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jueves, 30 de octubre de 2014

Las más exageradas expresiones de Benedict Cumberbatch en el Motion Capture de El Hobbit: la desolación de Smaug


Dentro de las técnicas de animación de un modelo digital, uno de los métodos disponibles para dar vida a los personajes es extraer los movimientos o gestos de un actor real mediante el uso de sistemas de captura de movimiento, MoCap o Motion Capture. la captura de movimiento se utiliza en cine, en videojuegos, en deportes y con fines médicos.

En la revista digital Indiewire destacan, dentro de la imparable carrera del actor Benedict Cumberbatch (al que dan como casi seguro ganador de un Oscar por su papel en The Imitation Game) su participación en El Hobbit: la desolación de Smaug, como modelo para la captura de movimiento. Puedes ver las fotos y el artículo aquí. En aquel film, Cumberbatch interpretaba al dragón Smaug y cautivó, además de por su gestualidad, por su profunda voz.

Tanto en el Técnico Superior en Animaciones 3D, juegos y Entornos Interactivos como en el Máster en Dirección Cinematográfica de Animación 3D y Efectos Visuales, se abordan las posibilidades del Motion Capture como uno de los recursos de los que dispone el creador para animar un personaje. Además, el CEV aprovecha muchos de los eventos en los que participa (Rock in Rio, ferias Aula, Mulafest...) para divulgar entre los visitantes su tecnología de MoCap, ya que los resultados son muy divertidos y efectistas.

La siguiente entrega de la saga de El Hobbit, La batalla de los cinco ejércitos, donde también está presente Benedict Cumbertbatch, se estrena en los cines estadounidenses el 12.12 de 2014.

viernes, 24 de octubre de 2014

Lo último de Guillermo del Toro es la producción de una comedia de animación


Acaba de estrenarse en EE.UU lo último de Guillermo del Toro, su producción de la comedia de animación escrita y dirigida por Jorge Gutiérrez The Book of Life, que será El libro de la vida si a los tituladores españoles no les da por ponerse imaginativos. Es esta una producción que apela a las audiencias latinas: en el tráiler, que puedes ver aquí, se escuchan destacados sobre el inglés, los términos hispanos Manolo y churro. Además, la historia transcurre en la celebración del Día de los Muertos mexicano.

Dada la importancia de los efectos visuales y de la animación 3D en las películas de Del Toro, era un paso lógico que se interesase por un proyecto de estas características, producido en Reel FX y que tiene el respaldo de Twentieth Century Fox. En la versión original escucharemos las voces de Diego Luna, Zoe Saldana o ¡El tenor Plácido Domingo! Mira la reseña de la revista digital Indiewire. Reel FX es un estudio de diseño, efectos visuales y animación con sede en Dallas y Santa Mónica y sus películas estrenadas son Cirque du Soleil: Worlds Away(2012), Free Birds (2013) y ahora The Book of Life (2014).

Guillermo del Toro también ha querido contar con uno de sus actores favoritos, Ron Perlman: "He llamado a Ron para que participe en The Book of Life sencillamente porque puede hacer cualquier cosa. He trabajado con él en varias ocasiones y es casi como un amuleto de la buena suerte para mí. Puede hacer papeles con gran carga dramática, pero también tiene capacidad para hacer comedia... Además, creo que soy mejor guionista cuando escribo para él" declaró el productor.

Algunos han querido encontrar alguna similitud con el juego LittleBigPlanet, por la música que suena en algunas partes y por la estética que se transmite en el tráiler, hasta ahora lo único que hemos podido ver a este lado del charco. No he encontrado fecha de estreno para España (rápido, ya está aquí Halloween, una buena oportunidad comercial), pero sí la recaudación en Norteamérica, 17 millones de dólares en su primer fin de semana. Aún así, la estética y la animación son muy singulares ¿inspirarán a algún alumno del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos?

jueves, 28 de agosto de 2014

Línea crítica: El juego de Ender película de 2013 dirigida por Gavin Hood

El alumno del CEV que ejerce la crítica cinematográfica es un entusiasta de las cintas de ciencia ficción. De El juego de Ender destaca los efectos digitales, capaces de hacer realidad con verosimilitud cualquier futuro imaginado.
 
 
 
La ciencia-ficción no tiene límites. Es su momento, amiguitos, y en las próximas décadas, ya lo veréis. El avance de los efectos digitales puede hacer realidad cualquier futuro imaginado, con tanta convicción como lo hace El Juego de Ender. La adaptación pertenece a una saga literaria salida de la pluma de Orson Scott Card, que recibió los mayores galardones que se conceden a este género, como el premio Nébula o el premio Hugo de novela. Han pasado más de dos décadas desde que el primer tomo apareciese en las librerías. El séptimo arte, creo, acierta al haber esperado todo ese tiempo, como acertó esperando con el El señor de los anillos. Nosotros tenemos la fortuna de poder disfrutarlas.

Hay sistemas solares, en galaxias más viejas, que se formaron 100.000.000 de años antes que el nuestro. Ni siquiera existíamos entonces. No es descabellado pensar que si la vida emergió en ellas, como en la Tierra, algunas especies habrán evolucionado y su nivel tecnológico podría ser inimaginable para el nuestro, recién nacido. Quizá esas batallas estelares, la colonización de planetas limítrofes, la obtención de recursos sea para ellos una cotidianidad. Pero para nuestra joven mente es una proyección casi aberrante, aunque no exenta de verosimilitud, si se dan las circunstancias adecuadas.
 
El propio Stephen Hawking, uno de los cerebros más potentes de nuestros tiempo, da un crédito razonable a historias como esta. Nuestro planeta ha sido invadido, y la humanidad, milagrosamente, ha rechazado el ataque. Las distancias interplanetarias son tan descomunales que nos ha dado tiempo a invertir nuestro tiempo y economía en la creación de ejércitos siderales, con capacidad para el contraataque. Orson Scott Card sacrifica en la novela la infancia y la adolescencia de nuestros mejores estrategas en potencia, en aras de salvar a nuestra especie. Un estricto programa de adiestramiento hará de Ender un soldado destinado a dirigir nuestras tropas a territorio enemigo. Los "insectores", así llamados por la humanidad por su parecido lógico con los insectos, son una raza altamente hostil e hipertecnologizada, que vive en un lugar remoto de la Vía Láctea. La guerra contra sus tropas aparentemente no tiene solución. Ender va completando las fases que le convertirán en un héroe y un líder precoz. Pero nuestros enemigos quizá no se comporten del modo que imaginábamos.
 
Este delicioso entretenimiento está escrito y dirigido por Gavin Hood (X-men: orígenes, El expediente Anwar) e interpretado por veteranos de la talla de Harrison Ford, Ben Kingsley o Viola Davis. Al joven Ender le da vida con credibilidad Asa Butterfield (El niño con el pijama de rayas, La invención de Hugo). La película es un despliegue vertiginoso, ímprobo, de efectos especiales y de sonido, de vestuario, decorados y diseño de producción.
 
Al desarrollarse gran parte de la trama en una estación espacial, haciendo las veces de campamento militar, podemos encontrar ecos de películas como Oficial y caballero, La chaqueta metálica o 2001: una odisea del espacio. Son grandes referentes que, bien mezclados, forman un cuadro más que interesante. Quizá se haga algo tedioso tanto "señor, sí, señor". Pero en su conjunto, con una buena banda sonora, un montaje efectivo y una dirección correcta, El juego de Ender no tiene desperdicio, sobre todo, para  fans como yo, incondicionales de este género.
 
Jorge Arellano
Alumno de Cine del CEV


jueves, 10 de julio de 2014

Tecnología 3D Motion Capture: CEV la puso a disposición del público en Mulafest

Como os venimos contando estos días, CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido aportó alguno de los contenidos del festival de cultura urbana Mulafest, que se celebró durante cuatro días de junio en IFEMA, Madrid.
 

Además de la organización de charlas prácticas y actuaciones en torno al mundo DJ, de una emisora de radio y de fotógrafos y cámaras captando todos los momentos, CEV llevó a Mulafest, la tecnología 3D Motion Capture, para que fuera probada por el público asistente. Se trata de una técnica de grabación del movimiento y su traslado a imagen digital.

Sus aplicaciones son varias, las más conocidas en la industria cinematográfica, pero también en los deportes o con fines médicos. En cine y videojuegos, así como en simuladores de fútbol, se recopilan las acciones de actores para animar a modelos digitales de personajes de animación 3D.

A través de Maya, se crean animaciones con motion capture. Además, se usa un hardware consistente en un emisor y un receptor de movimiento, que además lo almacena en forma de datos en el ordenador.

Durante el mes de julio, CEV pone a tu disposición un curso profesional monográfico de Maya y otro de diseño de videojuegos. En septiembre comenzará un nuevo ciclo del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos interactivos. Este verano, con los intensivos CEV, podrás avanzar en tu vocación y decidir si quieres iniciar en septiembre enseñanza oficial. No es obstáculo no estar en posesión del Bachillerato, puedes comenzar desde cualquier nivel de estudios. En escuela CEV hay un plan de estudios para ti.

viernes, 28 de marzo de 2014

EXPOSICIÓN DE PIXAR EN CAIXAFORUM MADRID


Pixar es la compañía de animación por ordenador donde casi todo el mundo sueña con trabajar, aunque sólo fuera para llevar los cafés a los magníficos técnicos y artistas que crean esos universos y personajes tan desbordantes de imaginación y humor. ¿A quien no le gustaría conocer de primera mano el proceso que se sigue hasta que vemos en pantalla, por ejemplo, a Wall-e, la inteligencia artificial más tierna que se pueda imaginar? Pero como no todos podremos ser recibidos por Pixar, Pixar acerca hasta nuestra ciudad, en el caso de Madrid hasta el 22 de junio en Caixaforum,, la exposición: Pixar, 25 años de animación. Si la visitamos, podemos ver muchas piezas relacionadas con el proceso de creación, pero todo el mundo coincide en que lo más espectacular son los vídeos donde cada departamento de la empresa de animación explica su labor.

En 1986, cuando Steve Jobs y John Lasseter fundaron Pixar, la animación por ordenador era cosa de un puñado de expertos. Hoy es un elemento común en cine y publicidad y un campo con muchas oportunidades formativas y de futuro, como demuestra la progresión geométrica del éxito de la compañía estadounidense.

¿Te apasiona este mundo y quieres dedicarte a él? Sigue leyendo una entrevista a Elyse Klaidman, directora de Pixar University, el centro de formación, con motivo de su asistencia a Caixaforum para presentar la exposición. Contiene consejos a los estudiantes.

miércoles, 12 de marzo de 2014

SE CONFECCIONAN TRAJES ESPACIALES DIGITALES A MEDIDA



Los astronautas de Gravity lucen trajes espaciales sobre los que no se ha dado ni una sola puntada. Y no por causa de la tecnología espacial, sino de los efectos digitales: los trajes de los actores de la oscarizada Gravity y, por extensión, los cuerpos que imaginamos dentro son puro 3D. Todos los uniformes espaciales, incluidos los de Sandra Bullock fueron creados por Juan Luis Sánchez, un físico nacido en Inglaterra, aunque familiarmente vinculado a un pueblo salmantino llamado El Tejado. Juan Luis Sánchez pertenece al equipo que ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales, que trabajó con una novísima tecnología que ni siquiera existía cuando se empezó el proyecto cinematográfico. Aquí enlazarás con una interesante entrevista publicada en el Día de Valladolid.

viernes, 7 de marzo de 2014

CLARIDAD Y OSCURIDAD EN 3D

FROZEN Y BATMAN, EL DÍA Y LA NOCHE, LO CLARO Y LO OSCURO, LA PELÍCULA Y EL VIDEOJUEGO.
Frozen, el reino del hielo y Batman: Arkham Knight, el día y la noche en el mundo del 3D. Película oscarizada y videojuego del superhéroe más atormentado. Y espectacular animación en los dos. Frozen, de la factoría Disney, de plena actualidad hoy, Día Internacional de la Mujer, ya que sus dos protagonistas son féminas. Blanca toda ella, gracias a los 2.000 tipos distintos de copos de nieve que aparecen, para lo que se ha tenido que desarrollar un programa informático especial. Y como siempre, los guiños de estas películas familiares, uno de los cuales es la capa de la Reina de las Nieves, de color Orquídea Radiante, "un púrpura fascinante, mágico, expresivo y exótico", en palabras de Pantone, la referencia mundial para el desarrollo de productos y para el diseño gráfico, ue lo eligió como color del año 2014 de su pantone. Si quieres leer más sobre Frozen y el 3D, pincha aquí.
Y el último videojuego de Batman: Arkham Knight, en la línea de todos los Batman, con una minuciosa ciudad de Gotham los combates multitudinarios entre sus aportaciones. Ahí va otra que, por sí sola merecería la pena: el jugador puede conducir el Batmóvil ¿quién no ha soñado con eso alguna vez?